Rei Nakamura präsentiert ihr seit 2007 laufendes Projekt Movement to Sound, Sound to Movement für Klavier und Multimedia. In diesem Projekt sucht sie nach einer Performance, bei der sie verschiedene Tasteninstrumente einsetzt und die Beziehung zwischen Klang und Bewegung sowie den Einsatz von Technologie und Interdisziplinarität in Zusammenarbeit mit Komponist*innen erforscht. Sie wird Auszüge und ganze Stücke aufführen, darunter „…sofferte onde serene…” von Luigi Nono, „Seven Thoughts” von Sarah Nemtsov und „Study” von Johannes Kreidler, und dabei einen Überblick über das Repertoire für Klavier (einschließlich Keyboard und Spielzeugklavier), Elektronik und Video geben, begleitet von einer PowerPoint-Präsentation. In der der Präsentation gibt sie viele Einblicke hinter die Kulissen, zum Beispiel wie eine Videowiedergabe erstellt wurde, wie man ein solches Stück einübt, sowie verschiedene Arten von Click-Tracks und andere Optionen, um das Klavier mit der Elektronik zu synchronisieren – alles hilfreiche Informationen für Komponisten und Instrumentalisten. In der Diskussion stehen Fragen, Themen und Ideen allen offen, die mehr wissen möchten. Die Veranstaltung richtet sich an Komponist*innen und Aufführende 
Weiterführende Literatur: Movement to Sound, Sound to Movement – Interpreting Multimedia Piano Compositions, Wolke Edition 

Im Workshop Klangregie, Aufführung Live-Elektronik am Mittwoch 7.1. erarbeitet Rei Nakamura gemeinsam mit den Studierenden u.a. die technische Einrichtung für die nachfolgende Lecture-Performance. Am Donnerstag 8.1. gibt es die Gelegenheit für Reflektionen, weitere Einblicke und Austausch mit den Studierenden in Workshop, Vorlesung und Seminar.

Die Pianistin Rei Nakamura findet internationale Beachtung als Interpretin zeitgenössischer Musik. Im Rahmen ihrer Konzerttätigkeit spielte sie u. a. als Solistin mit dem SWR Symphonieorchester, WDR-Sinfonieorchester und Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin sowie auf zahlreichen Festivals wie Eclat Festival, Festival Acht Brücken, Ultraschall Berlin, Warsaw Autumn (Polen), Sound of Stockholm (Schweden), Klang Festival (Dänemark) und Monday Evening Concerts (USA). Sie ist Pianistin im Ensemble Experimental des SWR-Experimentalstudios Freiburg und ist darüber hinaus immer wieder auch in anderen kammermusikalischen Formationen tätig. Mit dem Klangkünstler Peter Vogel hatte sie von 2003-2012 das Improvisationsduo für Live-Elektronik und präpariertes Klavier.
https://www.reinakamura.de/

Mittwoch 7. Januar, Kammermusiksaal 
10:30-14:30 Workshop Klangregie, Aufführung Live-Elektronik 
15:30-17.00 Lecture-Performance 

Donnerstag 8. Januar 
9:00-10:00 Workshop Klangregie, Aufführung Live-Elektronik (Raum 2.32) 
10:15-10:45 Vorlesung: Kompositionen für Multimedia-Klavier (Zu Gast in Vorlesung Aktuelle Musik, Hörsaal) 
12:00-13:30 Seminar: Kompositionen für Multimedia-Klavier (Zu Gast in Kolloquium Aktuelle Musik, Raum 2.32) 

Stehen Lehrkräfte im Zeitalter von KI und digitalen Tools vor dem Aus – oder eröffnen sich gerade neue Möglichkeiten für unser Berufsfeld?

Der Workshop zeigt anhand konkreter Praxisbeispiele, wie digitale Medien und KI den Blockflötenunterricht sinnvoll ergänzen können. Die Teilnehmenden lernen ausgewählte Anwendungen kennen und entdecken, wie sich diese kreativ und praxisnah im Unterricht einsetzen lassen. Zum Abschluss besteht Gelegenheit zum offenen Austausch und zur gemeinsamen Reflexion.

Die Veranstaltung findet im Rahmen des Forum Blockflöte (09.–11. Januar 2026) an der Hochschule für Musik Nürnberg statt. Sie richtet sich an Studierende, Blockflötenlehrkräfte sowie alle Interessierten. Die Teilnahme ist kostenfrei.

Anmeldung: bis 04. Januar 2026 per E-Mail an

caroline.hausen(at)hfm-nuernberg.de

Dozentinnen:

Emine Yaprak Kotzian
(Wissenschaftliche Mitarbeiterin für Digitalpädagogik und Mediendidaktik im Fach Musik - Department EMP/Musikpädagogik, HfM Nürnberg)

Fiona Zimmermann

(MA Musikpädagogik, SHK für KI und Musikpädagogik)

Caroline Hausen

(LfbA für Fachdidaktik und Lehrpraxis Blockflöte an der HfM Nürnberg) 

Wolltest Du schon immer eigene Lieder schreiben? Du bist Dir aber nicht sicher, wie oder wo Du anfangen sollst und der Anblick einer leeren Seite schreckt dich ab? Oder bist Du mitten im Prozess, kommst aber einfach nicht weiter?

Mach mit und erlerne praktische Herangehensweisen beim Komponieren.

Dabei lernst Du einzelne Bausteine kennen und wie Du mit diesen beim Schreiben von Songs kreativ umgehen kannst. Anhand von kleinen Übungen wollen wir sowohl Anfänger*innen, als auch Fortgeschrittenen Tools mit auf den Weg geben und Raum für einen gemeinsamen Austausch schaffen.

Dieser Workshop richtet sich an Interessierte der Technischen Hochschule Nürnberg, der Akademie der Bildenden Künste Nürnberg und der Hochschule für Musik Nürnberg.

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